集装箱房屋式阁楼:客房、工作室和藏品陈列室(完)

2012年2月21日

记者对杰夫·瓦德尔（Jeff Wardell）的专访

B=记者 W=杰夫·瓦德尔（Jeff Wardell）

B：二手集装箱是在哪里找到的？为什么选了橙色和蓝色集装箱？

W：我们是在奥克兰港口找到这些二手集装箱的，那里的货船大部分来自亚洲。我们超爱HapagLloyd的橙色集装箱和它们公司的logo。因为这是家德国公司，他们的设计在我们看来是很强势的。在所有可选的颜色中，蓝色好像是最搭配橙色的一种了。韩进海运公司的集装箱是蓝色的，但是我们只想呈现一个logo，于是就选了两家公司的二手集装箱，保留了Hapag Lloyd公司的logo。关于这些箱子的一个有趣的想法是，它们曾和我们一样四处漂泊，见过世面。

B：橙色集装箱房屋里装了一张墨菲床，除了节省空间以外，听说还和你早年搭火车旅行的一次难忘经历有关？

W：首先，要在一只集装箱房屋里布置出一个客房出来，在空间上是紧张了点，所以使用墨菲床是出于节省空间的考虑。墨菲床灵活机动，床下面足够放下一张写字桌，平时不用的时候把床折叠上去，房间立即变得宽敞起来。还有，这间客房的主题是漂泊，我二十几岁的时候有一次和朋友坐了一夜火车，从此喜欢上了四处颠簸的感觉，这种除了在火车上其他场合都鲜见的床铺，可能最能诠释我对旅途的漂泊的理解吧。这是布置小户型房屋时可以用到的小技巧，空间都是一点点省出来的。

B：从蓝色集装箱办公室里的狭长小窗可以俯视厨房，这个点子是怎么来的？

W：我们这样设计办公室，是不想把它弄得太正式。这样半隐私的设计很好玩，可以让我们隔着窗户也能交谈，而且你可以观察窗外厨房里的情况，同时还可以引入自然光。有一次我们去纽约一个艺术家朋友WK的工作室里玩，工作室里就有类似的设计，我们改良了一下使这个创意更符合这栋房子的整体特点。

B：你们改装的这种狭长的厂房很少见，选择如此特别的建筑是出于收藏艺术品的需要吗？

W：我们当初搜房的主要目的是存放艺术收藏品，集装箱房屋构造一定是要符合藏品陈列需求的。要收纳下130多件街头艺术品，房间面积要大；因为我们收藏的都是街头艺术品，为了还原、模拟作品创作之初的场景，让作品不受压抑地“自由呼吸”，房间必须够高；最后从策展的角度来讲，房屋内部空间结构最好是开放式的，少设甚至不设隔断，这样目力所及范围内艺术品的整体陈列不会被阻断分割。工厂的水泥墙面本来是用石灰刷的，我们用喷砂器将它喷成土坯灰色，使藏品陈列的底色和藏品属性“有机”结合。更幸运的是，这个居民区里的便利设施都是风格类似的巨大建筑，杂货店、餐馆走路就能到，居民很少骑摩托或开车，这里更像是一个创意园区，选择这里的建筑收藏艺术品再合适不过。总而言之，从搜房标准到集装箱房屋翻修方案，一切都是从藏品收藏陈列的角度出发考虑的。

B：厂房是南北走向，东、西两面的窗户也不多，你们是如何设计采光方案的？

W：我们研究了房屋构造，记录不同季节每天阳光在屋顶各个部位的照射强度和时间，然后综合定量分析，圈定了一些最佳采光位置，在这些不规则的点上装上许多大小不一的天窗。房屋内部，两间集装箱改建的房间摆放角度也是经过估算的，然后打掉集装箱房屋的两面侧板，装上液晶落地玻璃。我们设计这个采光方案花了很多心思，现在房屋不存在白天光照不足的问题，房屋构造的缺陷被克服了，做到了最经济的用光，同时组合的天窗丝毫不显呆板，这就是建筑设计的魅力所在。

B：这栋建筑不只是藏品陈列室，也是你的家和工作室。你们是如何通过设计让收藏区和生活区相交融的？

W：除了房屋中的两只大集装箱改装的客房和工作室，其余空间是完全开放的，中央厨房毗邻着客厅，再过去是临街的阁楼书房，而主卧室在最后面。处在房间任何角度都能将所有藏品尽收眼底，因为房间里没有目障，连照明设备都是天顶内嵌或壁挂式的。你可以从不同角度去看这个空间，一家人在房间里放了很多收藏品；或者藏品陈列室里住了一家人——都是成立的，因为陈列和居住被处理得比较平衡自然。

B：这间房子里还有哪些设计是在旅行途中获得的？

W：很多。比如餐厅里的椅子高度和吧台椅一样高，因为我们喜欢坐在酒吧吧台边或者餐馆柜台边挨着酒保或掌柜，这样交谈的时候就不会因为隔着一张桌子的原因而显疏离。旅行的时候我们喜欢住有户外淋浴设备的酒店，还喜欢游泳，所以我们安装了户外淋浴器和室内按摩浴缸，这样洗浴就变成一件酣畅淋漓的事情。

B：你们收藏了哪些艺术家的作品？

W：130多件当代艺术品，其中一半都存放在这间大房子里。这些作品主要出自一些街头艺术家之手，如法国艺术家JR，他的街头艺术品遍布全球，他拍摄人像，将人像放大后张贴在街头，希望艺术可以改变世界。2010年他在上海办过作品展，就地取材拍摄了多幅作品贴在老城区的残垣断壁上，我收藏了他当时《城市肌理》那套作品的局部，挂在客厅的墙上。再如另一位葡萄牙街头艺术家VHILS（又名Aleander Farto）的作品，他通过对墙壁的破坏来表现对城市空间、历史的探索。他用工具砍凿、用酸剂腐蚀、用激光雕刻甚至用炸药破坏并重构，在墙壁上制成视觉冲击力极强的巨幅海报。目前他在亚洲的首次作品展正在上海的MD画廊举行。我们收藏了他的一幅作品，可因为它太大，没办法运进房间，只好把它运去了新西兰，准备陈列在我们设计的精品酒店里。还有美国著名的“脸谱”艺术家David Choe、乌克兰墙壁插画家Interesni Kazki等数十位艺术家的作品。

B：你们是怎么认识这些艺术家的？收集艺术家作品的标准是什么？

W：如果碰到感兴趣的艺术家，我们会写邮件、打电话给他们，或者通过去看他们的展览、托朋友介绍等方式联系到他们，然后去参观他们的工作室，最后收藏他们的作品。街头艺术家们大多谦和随性，也有个性张扬的，接触他们是非常有意思的事情。我们收藏艺术品时非常重视艺术家作品的思想性和独创性。我们结识的这些艺术家对艺术创作都有自己独特的见解，而不会东拼西凑、拾人牙慧。另外，这些艺术家都很敬业，他们将艺术看成一件值得敬畏的事情，每一件作品都是自己亲力亲为，而不是像另外一些艺术家那样带领一个团队，自己只负责务虚的部分，如此操作完成的作品即使创意再好也引不起我们的兴趣。另外，我们收藏作品还有一个考量标准，就是作品无论是被放在街头风吹雨淋还是陈列在室内都很适合欣赏，有些作品本身创意、制作都很好，但是只适合出现在街头，陈列在室内可能会水土不服，削弱它的艺术性。

B：你们喜欢的设计风格是什么样的？

W：我们喜欢的设计风格太多，不容易归纳，是总体偏好回收材料然后赋予它们新生的设计风格。我们很喜欢那种远离尘世、索居禅林的孤寂感，也认同日本文化里wabi-sabi（佗寂之美）的审美概念，也就是不完美、不恒久之美。所以很多人会认为我们的藏品缺乏惯常意义上的“美感”，可是锈蚀、脱色、老化，这都是万物常情，不好强求，我们欣赏这种自然而然的衰老美学，它让你从多个层面思考艺术、思考美、思考人生。

B：你们为在新西兰设计的精品酒店搜集设计素材，驾摩托车从北极圈南端一路行至伊比利亚半岛，你们这趟旅行在酒店设计方面有哪些收获？谈谈你的酒店设计的理念？

W：这次旅行在设计方面的收获多到一言难尽。在旅行途中，我们发现并重点关注了一个现象，就是你每到一个陌生之地时那里能带给你的总体感受。作为游客你到达目的地了，可能渴望的不只是一个舒适的起居场所、一个游客的集散地，你想要的是去真切感受当地人的生活，和当地人交流从而了解他们的文化。大多数时候，因为语言不通的关系，做到这点很难。对我们来讲，如果酒店设计得好玩以致新西兰当地人都肯进来坐坐，喝一杯，和游客们聊聊天，就算成功了。酒店设计要充满现代气息，但是会尽量与周围环境相呼应。我们准备陈列一些原创艺术品在酒店里，然后专门为艺术家保留客房，可以让他们随时过来和我们一起过集体生活，同时创作自己的作品。

B：最近有旅行的计划吗？有没有来中国旅行的想法？

W：最近我们痴迷于日本的建筑设计，正准备去日本旅行。因为我们喜欢人口少、安静的地方，所以如果去中国，我们可能会绕开大城市去偏僻的小山村，看看那里的人们是如何生活的。